《雪國》讀書心得體會
心得是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字，好的心得體會對于我們的幫助很大。什么樣的《雪國》讀書心得體會才算是優秀的呢？這里一些《雪國》讀書心得體會，方便大家學習。
雪國這本書是我在不知道的情況下看完的，因為我看的這本書是川端康成的兩本書合訂的，在我以為才看到一半的時候，故事突然停止了。在沒看以前，我去看了書的簡介，簡介說故事是東京的一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝伎、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。所以我認為書中會出現感天動地的愛情，出現令人心痛的背叛。
然而，事實并非如此。島村對葉子的愛是一直埋在心底的，他甚至只和葉子正式交談過一次。而駒子卻是在雪國一直陪伴他的女人，駒子起初是一個漂亮純潔女子，一個讓島村不敢褻瀆的女人，所以島村才會二次來找她，然而第二次島村來的時候，駒子已經淪為藝妓，每日喝的醉醺醺的，不斷接單，特別的忙碌，但是卻仍然頻繁的來看島村，哪怕只有幾分鐘。如果說駒子是深深愛著島村的，那這也真是個可笑的愛情，一個日陪伴男人喝酒取樂的藝妓深深的愛上了一個已經有妻室的坐食遺產的男子。
作者唯美的文筆下展現出了兩個美麗的女子，一個是曾經美麗純潔然后逐漸墮落的駒子，一個是在駒子淪落后代替她撐起島村心中美好的葉子。然而無論是駒子的'純潔美麗，還是葉子的清新脫俗，都是島村所得不到的，一個淪落了，一個消逝了，葉子最終在火災中身亡。川端康成作為亞洲第二個諾貝爾文學獎的獲得者，在最后卻選擇煤氣自殺。我認為，川端康成能夠發現生活中、自然中的美麗，所以他的文筆是那么的唯美，就連“雪國”這個名字，也給人一種一塵不染的感覺，然而他也看到了無論什么樣的美，都無法生存，要么淪落，要么毀滅，這是他所接受不了的。
我們每個人也都是向往美的，但是也許我們對美不那么敏感，所以它淪落了就淪落了，最多浪費一汪淚水，然后我們更加堅強了，這就是所謂的適應生活吧！我們不能像川端康成一樣，在看到美的虛無之后，變得悲觀。但是同樣不能變得麻木，變成摧殘美的幫兇。就算美不能存在于現實，也應該時刻存在于我們的心中，唯有心中有美，才能發現生活中那處處的美麗。
初見川端康成的《雪國》，不禁為這個充滿夢幻氣息的名字所動，過往曾耳聞的童話不浮上心頭。“在雪花飄落最紛密的地方，會有一個僅有有心人才能見到的國度。對這雪虔誠地許愿，當雪止之時，愿望便會實現。”借此，我不自主地揣度，這大概是一部與愛相關的作品吧。最真切的心愿總與愛相連，不是么？但當我讀至最終時，卻分明感覺一頭霧水。直至第二遍讀畢，我認為這是一部與愛無關的作品，它的其中僅有清冷的交流與疏離的淡漠。讀罷三遍，我又忽覺其中字字句句，皆滿懷愛意。那是種獨樹一幟的愛，是建立在皚皚雪原之上，冰冷蒼茫，但又如鮮活跳躍的心臟一般，艷麗、熾熱、充滿力量的愛。而作品又有一種與《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪國》便也造就了頃刻便消的美感。物哀之情，字題而生，凄愴動人。
來自東京的青年島村在前往“雪國”的列車上邂逅女子葉子。他用結霜的玻璃擦凈借反光觀察葉子的片段，在我看來是全書最為精彩的部分。島村欣賞一瞬而逝的光照在葉子臉上的時候，在感嘆同時，又有一種哀傷的情質，刻畫細膩動人。
全文的主線牽引卻是始終圍繞島村與藝伎駒子。兩人情感不類男女之愛，但又高于朋友之間。其間在過程中，表現出生動的矛盾，仿佛兩人都是在猶豫著試探。駒子無疑有顆善良之心，為了前未婚夫的病成為藝伎。，藝伎、舞女，日文寫做“踴子”，名便可見。出賣舞姿的人，無疑地位低下。而駒子卻有自我的矜持與原則，外表柔弱，內心堅強。
作者在本書中，著很多筆墨粉飾物哀之感。物哀，既“物”，且“哀”“-Aare”但其旨并不僅僅限于“哀”，而是以“哀”為本，衍生至多樣的情感。性質與“睹物思情”“觸景生情”相類。物哀一詞廣泛用于日本文學概述，體現出一種對易逝美景的異常喜愛。如日本人愛櫻花，不僅僅是因為櫻花開時美麗絢爛，也因為其花期短暫，頃刻間便凋謝，帶著壯麗、決絕的美感。在日本還有種說法，叫做“一期一會”，指的便是“一生僅有一次的緣分”這種帶有少許瘋狂意味的觀點，生動表現出了日本人對于完美事物的態度。日本地景致優美，雪原、海灘、林海、火山、溫泉，迥異的好風光致密集中在一片狹窄國土上。可日本又偏偏處于版塊交界處，自然災害的頻發，在自豪于美景的日本人心中根植下“完美的事物都是易逝的”的概念。又有“盛極必衰”，太宰治，三島紀夫，芥川龍之介，《人間失格》《金閣寺》《羅生門》等均為少有之佳作，而三人卻都在頂峰階段走上自決的道路。川端康成本人也在獲諾獎兩年后自殺。里面主客觀緣均有，但也算作物哀精神根深蒂固的印證罷。
在“雪國”中，帶有此類語句：“……并且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一齊，描繪出一個超脫人世的象征世界……她的與燈光重疊的一瞬間，就像在夕陽中飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”而在全文最終，村子發生火災，使一切事物都化為烏有，包括葉子的生命。島村卻并未過多涉于悲痛，而是被頭頂的銀河所深深打動，攝住神魄。
部作品語言優美，在清寒的雪的國度，仿若僅有白黑灰，褐色青色的世界中，發生一幕幕平淡無奇的人生短劇，無聲無息，虛空飄浮，最終，全部被通紅的火舌所吞噬，消失得干干凈凈。泯滅一切的火焰仿佛是全文中唯一的亮色，可它的妖異又是為了抹殺而存在的。全文讀畢，心中情緒復雜，悲而不傷。毫不激烈澎湃，深層的脈動卻猶清晰可辨，更富于張力與沖擊力。極盛生命的燃燒，便只能用憂傷的美麗來形容。
藝伎駒子的前路必然坎坷漫漫。島村的未來也被扎上細微的芒刺在心尖。葉子的將來早已不復存在。三個人的命運偏軌，走向未知的方向。作者將三個人的毀滅盛盤置于我們面前，清醒之時也已無從尚饗。三個小人物，一出默劇，演畢各奔東西，湮于人世洪流。蕓蕓眾生，蒼蒼白骨，覓不見影蹤，庸庸碌碌。如開頭，實現愿望的雪國，終歸恍生一夢。物哀精魂滲透了一代人的雪之國度，在一個幻滅通往下一個幻滅的迷途中升華為所謂永恒。我不得不稱之為是偉大的愛。
“不知為什么，島村總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”
許是日本文學筆下時刻籠罩著淡淡的悲哀，我總不敢輕易去觸碰。讀罷川端康成的《雪國》，無力感似有似無地涌上心頭，竟感到了莫名的惆悵。
“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”
故事便從川端筆下這片茫茫雪域開始。
島村，坐食祖產的有婦之夫，對西方舞蹈感興趣，然而卻只是憑借西方舞蹈的書箱和圖片去任意想像。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自我空想的舞蹈幻影。駒子，雪國的藝妓，為了給師傅患病的兒子行男等醫藥費成為藝妓。她是一個連腳趾彎里大概也是干凈的女子，她期望能夠上城市去，與其它山溝溝里的藝妓不一樣，她幾乎每一天都寫日記，把讀過的小說做了十冊多的讀書筆記。小說描述了島村三次到雪國來找駒子，在第二次來的途中被一雙美麗的眼睛吸引。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在余暉里飛舞的夜光蟲，嬌艷而美麗。”這是一個叫葉子的姑娘，她的聲音悲戚而優美，仿佛是某座雪山的加聲，小說平談如水，卻纖弱氤氳著淡淡的悲哀。最終以葉子在一場大火中喪生而結尾。
川端康成的文筆極其細膩，意識流的資料按時間順序相互交織，所有情節，語言都如雪國的皚皚白雪，純凈而無絲毫雜質。平淡卻能給予心靈沉重一擊。
小說始終圍繞著“虛無”與“徒勞”。
在島村看來，一切都是徒勞的，他擁有幸福的家庭和令人艷羨的社會地位，卻一向在尋找活著的意義。駒子在他眼中，所做的一切都沒有意義。駒子記讀書筆記是徒勞的;對城市的幻想是徒勞的。“看上去她那種對城市事物的憧憬，此刻已隱藏在淳樸的絕望之中，變成天真的夢想。他強烈感覺到，她這種情感與其說帶有城市敗北者那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。”她愛上不可能的他是一種徒勞，她為了將死的行男籌醫藥費是徒勞……
生命本來就是徒勞的`，所以島村在看到葉子死的時候并沒有什么極度的悲痛。“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像呼啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”葉子是虛無的美麗，是精神純潔美麗的化身，她的死亡映證了生命的虛無。生死無常，人生無常，無生就無死，無死就無生。人生無所謂生和死，死并不是生的終結，無并不是有的肯定。生和死，有和無只可是是生命存在的兩種形式，僅有敢于肯定死，才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在列的時候不會因貪生而卻步。死是幸福的重點，人死后就回歸到虛無，同自然萬物一樣，到達萬物一如。這是川端康成經過《雪國》想表達的，與中國古代老莊思想有異曲同工之妙。
況修短隨化，終期于盡。
有時候我們將生死看得太重，在這世界上，我們誰也沒有辦法活著離開。那又何必自尋煩惱，為生死所困呢?菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃?倒不如坦然去應對生老病死，像趕赴上盛宴般去迎接自我的宿命。
生命會回歸虛無，但我并不認為生命本身就是一種徒勞。
哪怕到最終我們什么也帶不走，但在有限的生命里面，我們能夠探究生命無窮的意義，因為島村覺得一切都是徒勞的，所以他一向深陷在一種混沌的泥潭中，找不到生命的意義所在。我們活著，就有活著的使命，有更多未知等待發現，許多問題等待思考。我不愿意因為結局而放棄享受生命的過程，哪怕是為了一朵春天早開的花，第二天升起的太陽，我都有正取幸福的。就如同雪國不會一年四季都大雪飛揚，它總會等到了春天的到來。這也正如我們每一天都做的，期待第二天的朝陽，為更好的明天奮斗。
在川端康成的筆下，那里還是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一層柔和的乳白色，個世界純白潔凈地似有似無。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒勞，生命的虛無，島村的哀傷，駒子的三弦夢……
“沒有劇場墻壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢道無阻地響徹遠方積雪的群山。
在那里，雪山將給生命，最冗長的回音。
中產者島村第二次去溫泉山莊休閑且幽會駒子的火車上，從車窗映看到美麗的姑娘葉子精心照顧生病的兄長行男。他在山莊旅店再次見到了身為歌舞妓的駒子姑娘，被駒子的清純率真，尤其是善彈三弦琴，堅持每天記日記所感動，更加喜歡上駒子。得知駒子早年在東京淪為藝妓，是為了給師傅的兒子行男治病籌錢。師傅曾想讓她嫁給行男，她未應允。雪野山莊，駒子在陪客飲宴的間隙和夜晚，常同島村閑話，而她也逐漸喜歡上了島村，認為他與別的客人不同，是個好人。島村去了駒子寄居的家，又見到了真摯單純的葉子。行男死時，駒子堅持到火車站送別島村，而沒有聽葉子跑來喊她回去看顧的哀求。來年島村第三次來溫泉山莊，紅葉滿山，駒子在陪客閑暇時經常和他在一起談笑甚至留宿，她分明是愛他的，他也喜愛她，但他漸漸更對神秘的葉子有著濃厚的好感。執著的'葉子天天到行男墳上去哀悼，雪天也不例外。葉子的父親(駒子的師傅)已死，可忴的葉子甚至哀求島村無論如何把她帶到東京去。島村雖然喜歡她們，卻從無表態，駒子就常笑著說我會老死這山村呢。在她和駒子分別的晚上，放映場失火，燒死的人中竟然有美麗的葉子。島村沒有了過甚的悲傷，仰望銀河明凈如水，傾洗下來。
這篇不長的小說，體現的主題思想不太明顯。
細想來，駒子是個開朗，率真，熱情，助人的好姑娘，早年為了給師傅的兒子治病而當藝妓，歌舞和彈琴都是最好的，并且堅持寫日記，表明她和積極上進，努力想改變自己的命運。她還曾說，在這是干藝妓久了，畢竟名聲不太好，難以生活下去了。表明她想走出山莊去都市，而島村并未表態。她送別島村，婉惜說，你以后不會再來了吧！雖然不對島村寄以希望，但她始終喜歡著他，也只能照舊在這里生存下去。
島村是個無所事事，不負責任的人，明明喜歡駒子，數次去山莊，卻從不主動示愛，不表態，只顧當下的相會體驗，不對駒子的生活和未來，以及他們將來該怎樣下去，從不謀劃和設想，不承擔責任。對葉子暗地產生了喜歡，但對葉子提出要帶她走的要求，不置一言。結尾葉子燒死時，他似乎無動于衷。他的思想和表現很空洞，很麻木，近似個影子的存在。
葉子出場很少，她是伏筆存在的副女主角。可看到她是個凡事認真，負責，專注，規矩的美麗單純少女。她先后失去了兄長行男和父親(駒子的師傅)，幾乎成了孤女。可能她受到了太多的傷悲，壓力和孤獨，才提出無論如何要到東京去。可惜她被意外失火中喪生。
島村在東京有家室妻兒，有錢有閑，卻多次離開來到山莊，似乎有著生活中的不耐煩，他在躲避，在追尋，麻木空虛地尋覓，或是得過且過。而駒子和葉子雖一明一喑，卻是豐滿真實的，她們在認真生活，有想有謀求，也想走出山莊到大都市。離開都市和向往都市，真是一場圍城的矛盾。真實認真負責的人生，和空洞無聊麻木的人生，真是鮮明的對比和碰撞。
藏而不露的這些思想端倪，或許就是川端康成在《雪國》故意安排的。另外文中彌漫著含蓄朦朧的東方文化氣息，獨特的日本民族生活細節，還是值得品味的。
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初夏的日子，季節又開始了新一輪的潮熱。靜靜地坐在落地窗前，品讀川端康成的《雪國》，冷冽的美感如潔白的雪片落在手心，悄悄融化，恍惚之間，竟不知它是否真實地飄落過，還是只曾出現在幻鏡中。
故事講述了男主人公島村來到遠離東京的鄉村旅行，在那里與一位年輕的藝妓駒子和一位純情少女發生的感情糾葛。《雪國》起筆于1935年，當時的日本正準備全面發起戰爭。在特殊的歷史時期下，作者并沒有寫明對戰爭的看法與態度，而是只用細膩的筆尖，刻畫了生活在社會底層的藝妓拼命地想要生活下去，追求淳樸愛情的真實狀態，表現了自己內心對女性的深切同情。
書中的駒子善良、真實、充滿勇氣，她對自己的未婚夫并沒有愛情，卻在無助、孤苦的逆境中，為其籌集治療費用去做了藝妓，在悲慘的命運面前，她沒有自甘墮落，而是保護自己純潔的身體，苦練技藝，艱難地追求更好的生活，她對島村質樸、熱烈的愛情其實也代表了對淳樸、正常生活的渴望與依戀。男主人公島村的形象似乎總是模糊不清，以側臉示人，他的形象摻雜沉默與哀怨，對于宿命的無可奈何，對于駒子的愛并沒有真正認同且深感愧疚，認為一切都是“徒勞”，這一人物的性格特點或許與作者父母早逝，青年時期又遭遇失戀的經歷而形成的沉默、封閉的性格有關。
島村的手指感覺到的是駒子，而看到和聽到的卻是純情少女葉子美的近乎悲戚的眼神與聲音。他心中惦念著相別一年的駒子，又偷偷欣賞著借助窗外流動的山色映出的葉子的影子，他在自己的意境中對溫柔的像慈母般照顧病人的葉子產生了愛意，卻又不是世俗男女之間的情欲。行男臨死之時，駒子為了送別島村甚至不愿回去見行男最后一面，但島村卻“感覺到一種生上的厭惡”，他的內心充滿矛盾，他的形象與駒子的形象也相矛盾，在對立中為讀者展現了復雜社會的現實和內心壓抑的渴望。
書中描畫了雪國特有的冷艷的美，與年輕的藝妓充滿魅惑的姿態與神情，純真的言語，處處體現了日本的傳統文化蘊藏的美感，表現了作者對于唯美主義的追求，但又只能在現實中追求近似的唯美。在寫作手法上，作者善用虛實結合、象征等手法美妙的展示出生活在雪國的人們“徒勞”的宿命，讓人感受到雪國那種唯美的矛盾與痛楚的無奈。
讀《雪國》或許有似曾相識的模糊，是否每個人心中都存在駒子與島村這樣的矛盾感，向往美好的生活與純潔的`感情，卻在所謂的現實宿命中找出艱難地缺口，是真實的存在還是缺乏勇氣？二者相比我是更加欣賞駒子的真性情，即時落得空蕩的結果，仍然尊重追求的初衷。
讀過《雪國》，我們像是跟隨主人公一同去旅行，皚皚的雪原、遼闊的山野、夕陽晚照的杉林、自的飛鳥、美麗率真的姑娘，雪國唯美的倩影搖曳在游人的心里，保持初時真摯的愛戀，即使在宿命陡峭的崖壁上也會盛開潔白而茂盛的花，也許只能綻放一季，卻披上過生命的色澤。
她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。
我對《雪國》這本小說的感覺很復雜，因為從我看過的小說中沒有一本是像這本一樣的，而它給我的感覺又有些像沈從文的《邊城》。讀完這本小說后我最直觀的感覺就是哀怨和徒勞，哀怨，是因為本書都是一種冷冷的基調，無論是景物的刻畫，還是人物的心情，都讓人覺得如冬天的淡淡的風吹卷著讀者的心緒。其間描繪的虛無之美，潔凈之美和悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。
“在鏡中的雪里顯出了女子通紅的臉頰，這是一種無法形容的純潔的美。也許是旭日東升了，鏡中的雪越發耀眼，活像燃燒的`火焰。浮現在雪上的女子的頭發，也閃爍著紫色的光，更增添了烏亮的色澤。”這是島村與駒子第一次同宿后，駒子早晨梳洗給島村心里留下的最初印象。”黃昏的景色在鏡后移動著，人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者交融在一起，美到虛幻，荒誕卻又是當時最荒誕的現實。
“特別是當山野里的燈火映照在姑娘臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”這是島村對葉子第一次動心。就如同島村自己所想“大概這些都是在幻化的鏡中幻化出來的緣故。”作者以這兩面鏡子作為跳板，串聯起了本小說的感情，兩面鏡子中的駒子和葉子，都是屬于島村的感覺中產生的幻覺。對于駒子，最初也是島村對于精神美的追求對象，因此只是萍水相逢，但這嚷他有意愿回到雪國，再次相遇；第二次來到雪國，看到駒子淪為藝妓，島村既驚詫，又似乎在預料之中，他對駒子感情是對美貌的依戀，和對她的憐憫，島村在駒子身上體會到了“實”，卻沒有感受到“靈”。也許有的也只是男歡女愛罷了！所以當葉子請求他好好對待駒子時，島村卻表示無奈和惋惜，而葉子卻繼續以之前駒子的美好形象，讓島村傾心而他卻未有對葉子愛的的表示。直到在他離開雪國之前，劇場失火，發現葉子從二樓上掉下來死去，對于追求精神化，人情化愛情的島村如同是美的幻滅。
至于駒子與葉子之前的關系也甚是微妙。駒子羨慕葉子那么純粹的存在，葉子卻為駒子這樣活著而悲哀。駒子愛島村愛的純粹而卑微，其實她心中默默地期待島村帶她回去東京，希望島村能夠好好待她，但是駒子卻又是一個為生活而生活，為愛情而愛情的人，對生活似乎是一種逆來順受的樂觀，她愛島村而這樣的她在島村面前覺得不知怎么開口，覺得無顏開口，同時她也早知道回答與結局。她只是缺一個讓她死心的致命一擊。當葉子幫她問出了心中所想時，駒子暗暗的從島村的話中得到了結論。葉子看清了駒子與島村的悲傷結局，當葉子結束與島村的談話后，“葉子想要扔掉那只被捏死的飛蛾似的打開了窗戶”，這已經暗暗了預示了結尾。她不相信島村與駒子會有美好愛情，也不相信島村會把自己帶回東京。
愛之所以徒勞，是因為島村是駒子的全部，而駒子卻可有可無。穿過界縣那長長的隧道，只有他可以來去自如。而她，哪兒也去不了，誰也留不住，不如縱身一躍。駒子就是葉子，葉子是內心的駒子。
“葉子死去，島村看見駒子抱著葉子的身體就像她抱著自己的犧牲和罪孽。”
讀完這本小說后我了解了川端康成這位作家，諾貝爾獎給他的頒獎詞是“川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象征性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。”而《雪國》則被評為史上最美的諾貝爾文學獎作品，川端康成的文字總是凄哀而又悲涼的，這和他的自身經歷有著莫大關系。
他幼年父母雙亡，祖父母與姐姐又相繼死亡，一生漂泊無定，逐漸形成了感傷與扭曲憂郁的性格。深受佛教和虛無主義影響，世界級諾貝爾文學獎的榮譽沒給他帶來絲毫的快樂，只使他感到厭倦和煩悶。而在他在經歷了輝煌的歲月，獲得了無數成就加身。他自殺了，或許是他一直以來的壓抑而又或許是三島紀夫的死刺激了他，未留下只言片語，兩人相繼自殺，留給了后人無數的疑問。我想也許這就是川端康成一直追尋的自了吧！我們終歸是不懂他的……
我之所以讀《雪國》這本小說，就是在看到前面的簡介時說作者川端康成在這本小說中有很多描寫雪國的絕美片段，這大概也是吸引我這本小說的動力吧。
川端康成，對于我是一個不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鶴》都為大家所熟知。他是一位新感覺派作家、著名的小說家。1968年獲諾貝爾文學獎。后因祖父母和姐姐相繼死去，自己有飄無定所，心情憂郁成疾，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，在后來的創作中就形成了一種陰郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社會想象，但是于后來受日本古典文學和禪宗思想的影響，逐漸脫離現實，而頭腦中的封建主義思想開始有所發展。《雪國》這部小說被認為是他前后期思想的分水嶺。
熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。
在我看完小說后，我又看了電影版的《雪國》。在電影中故事有一些不同，表現的方式更加的直白。在讀小說時我對于小說人物之間的微妙關系有一些不解，但是看過后，我就對這個故事有了更近一步的解。
在島村和葉子的關系中，他們總是若即若離的關系。島村對葉子有好感，但是有沒有更進一步的追求，只是會有時問問駒子關于葉子的事情。在駒子含糊其辭時他也沒有怎么去深究。在葉子為了救人而從二樓摔下來時他也只是看著駒子和葉子抱在一起，對葉子感到同情，沒有什么太多情緒流露。顯然島村對于葉子只是有一些好感而已。
昨晚與今早讀了川端康成的《雪國》，約莫讀了一半。誠如譯者在序言中所說，《雪國》如同駒子一般，有著驚艷的美。
不知不覺中折服于川端康成的筆觸與動人。他自己就心中充滿悲寂，從小就心中哀傷，構筑了精神衰弱與眼淚組成的心靈。很明了，是一種頹廢的美。
寫的很多東西是獨有的日本風味。譬如腰帶。我見過日本人的腰帶，很寬，很耐看，繡了許多東西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是從中國學去的，然而也許是中國人太包容了，失掉了一些特色的東西。川端康成在《雪國》《古都》中寫了很多。中國就沒有一件能好好描摹的衣服。
川端康成對于感覺的意識臻于至善。感覺在意識流中波動，同過筆來寫，無外乎是景色、動作、面龐的細膩描寫。他的想象很怪異，“筆挺的小鼻子雖然單薄一些，但下面纖巧而抿緊的雙唇，如同水蛭美麗的輪環，伸縮自如，柔滑細膩。……但白里透紅的……”總之，他給你的就像一束意識流。
“不知為什么，島村還想大聲再說一遍‘徒勞而已’，忽然之間，身心一片沉靜，仿佛聽得見寂寂雪聲。”象這一句，抓住瞬間流動過的意識流，讓人物生發出人生如夢的慨嘆。川端康成將個的故事嵌在幽暗淡色的環境中，主要寫一眼之所及，顏色配上冷暖，寫人物所思，寫道德與欲望的`沖突。如“姑娘映在雪色上的頭發，也隨之黑中帶紫，鮮明透亮。”簡單的顏色描摹，勾勒出了一絲邪惡與不純潔。雖然沒有寫“寒”與“冷”，但字字透著寒氣。
這第一篇，主要寫了川端康成的手筆，即其描繪瞬間感受的筆上功夫。這些與他的經歷是分不開的。
在東京人島村的眼里，生命本是徒勞。
趕鳥節不過是孩子們徒勞的嬉戲，就像飛蛾在鋪席上徒勞地掙扎。駒子寫讀書筆記和日記也是徒勞，每晚奔走于各式各樣的酒席，陪酒、表演更是徒勞，就連她執著的愛情也是美麗的、稍縱即逝的徒勞。一切如病故的行男一樣，終將化為烏有。島村以旁讀者的視角俯視著雪國的一切，不僅從空間上俯視，也從時間上俯視。駒子的“摯愛之情不能像一件縐紗一樣，留下實在的痕跡，縱然穿衣用的縐紗在工藝品中算是壽命最短的，但只要保管得當，五十年或更早的縐紗照樣穿在身上不褪色。而人的這種依依之情，卻沒有縐紗壽命長……”
悲讀的島村看到“在駒子身上迸發出的奔放的熱情，覺得格外可憐……”的確，想到鮮活的生命終將萬劫不復地毀滅，任誰也會悲嘆動容。
但是駒子對待生活，卻是完全不同的姿態。她有著一股明知徒勞偏偏為之的倔強。
“連要洗的衣服也疊得齊齊的……”“不把日常生活安排得妥妥貼貼，是安不下心來的……”“雖然明知收拾好，還會給弄亂的，但總得去管它，否則放心不下……”她盡全力追求生命之美，每次見島村，都要換一件不同的赴宴服。家里的“衣柜雖舊，卻是上等直紋桐木造的……”“朱漆的針線盒閃閃發亮，顯得十分奢華……”“她從十六歲起就把讀過的小說一一做了筆記，因此雜記本已經有十冊之多……”她寫日記，“不論什么都不加隱瞞地如實記載下來，連自己讀起來都覺得難為情哩。”
駒子對愛情的渴望像芭茅一樣蒼勁挺拔，不管不顧。“才不呢。我才不干這種可憐巴巴的事。那種給你太太看見也無所謂的信，我才不寫呢。那樣做多可憐啊！我用不著顧忌誰而撒謊呀！”“我愛怎樣就怎樣，快死的人啦，還能管得著嗎？”
但是這樣堅韌的愛情，是島村的靈魂無法承載的。島村愛的不是觸手可及的、滾燙的生活，相反，他向往的是映在火車玻璃窗上的'虛幻美景，是那不曾見過的西洋舞蹈，是謎一樣冷漠的葉子。蒼勁挺拔的芭茅，他只能遠遠地當作感傷的花欣賞，一旦近在咫尺，只會讓他驚詫。他被生命的無意義困擾著，逐漸消沉，轉而追求虛幻的東西，只有那遙遠的、神秘的世界才能激起他的興趣。他沉浸在感傷里，哪怕剛看過初夏的群山……
島村有一種漫不經心的出世態度，他浮于生活表面，看似逍遙灑脫，何償不是對生命本能的壓抑和扭曲。他一開頭就想向駒子求歡，卻繞彎子托駒子幫他找藝妓，借口說：“我想清清白白地跟你交個朋友，才不向你求歡呢。”駒子信了他的解釋，“聲音充滿了真摯的感情”，島村反倒覺得這樣輕易地欺騙了她“心里有點內疚”。
駒子不止一次埋怨島村：“你就是這點不好，你就是這點不好！”什么不好呢？川端康成沒有挑明，是說島村總是把話藏在心里，欲言又止嗎？還是他出于虛偽的羞恥對瞎眼的按摩姐撒謊不認識駒子？都是，也都不是。是說他對自己的生命本能撒謊呀！
島村眼里的徒勞，恰是駒子生命的意義。不錯，人終有一死！人生誠然是一場悲劇，那也要演得轟轟烈烈，絢爛美麗。她在偏遠的山溝里堅持練習三弦琴，雖是山村的藝妓，卻彈得跟東京舞臺上的演員一樣好。
“她總是以大自然的峽谷作為自己的聽眾，孤獨地練習彈奏。久而久之，她的彈撥自然就有力量。這種孤獨驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志。”
這哪里是彈撥的力量，分明是她旺盛的生命本能在向這世界吶喊咆哮。她雖是女子，但頑強的生命力超過了作為男子的島村。
兩個靈魂迥然不同的人相戀，結局已定。島村雖然一次次被駒子的愛打動，卻無法像駒子一樣專心投入感情。
“島村了解駒子的一切，可是駒子卻似乎一點也不了解島村。駒子撞擊墻壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己的心田里。當然，島村也不可能永遠這樣放蕩不羈。島村覺得這次回去，暫時是不可能再到這個溫泉浴場來了。”
兩人靈魂的差異，在駒子為島村表演三弦琴那段顯得最突出。召妓時可以露出男人那副無恥相來的島樹，在音樂這展現靈魂的藝術面前，顯出了孱弱的一面，幾乎無法承受駒子的熱情。
“突然間，島村臉頰起了雞皮疙瘩，一股冷意直透肺腑。在他那空空如也的腦子里充滿了三弦琴的音響。與其說他是全然感到意外，不如說是完全被征服了……他感到自己已經沒有力氣，只好愉快地投身到駒子那藝術魅力的激流之中，任憑它漂浮、沖激。”“她漸漸地像著了迷了，聲音又高亢起來。這彈撥的弦音要飄蕩到什么地方去呢？島村有點驚呆了，給自己壯膽似地曲著雙臂，把頭枕在上面躺了下來……”駒子的美不在相貌，而在靈魂。因為再沒有比被壓抑的人性更丑的了。
川端康成后來回憶：“我深深切入到小說人物駒子的內部，對島村則淺淺地點到即止，從這個角度看，說我是島村還不如說我是駒子……特別是駒子的感情，實際上就是我的感情，我想，我只是想通過她向讀者傾訴而已。”
作為駒子的川端康成究竟怎么看島村代表的現代人呢，讓我們借駒子的話來結尾吧：“東京人盡愛撒謊，討厭！”“東京人真復雜，實在難捉摸啊。周圍吵吵鬧鬧的，心不在焉吧？什么都心不在焉了。有朝一日連對生命也心不在焉了……”
前前后后來這三次了，你說，我走后，你要過正經日子了。
光與影的重疊，景與物的交替，人與人之間的情感，構成了川端康成的雪國，亦構成了每個人的雪國，那美得窒息的風與話喚醒了長久以來人世間最復雜的情感，亦是最質樸的需求。
在這世上，我們終其一生都在尋找自己丟失的另一半，很多人中途放棄了，很多人幸運的找到了，究竟這是徒勞無功的追尋，還是冥冥中不舍棄的真摯。
島村乘著景外之物的人與光影來到了雪國，那匍匐在宿命下的心與悸動從葉子的溫柔開始，駛向了那漫無邊際的荒蕪。
“聽過形形色色的人說，那些人心里十分喜歡你而當面又不說，總使你依依不舍，流連忘返。即使分別后也還是這樣，對方有時想起你，給你寫信，大體都屬于這類人”
島村是個靠繼承遺產而無抱負無追求的頑固子弟，他用僅存的熱情去留心這個虛無的世界，從都市的糜筡到這荒蕪的雪國，一如他說，要喚回自然與自己的真摯感情最好是去爬山。他本想追尋生命的真實，真切的感受到生命的存在，卻終究看到一切不過都是徒勞，他以近乎悲涼的心境，去看這個世界，即使再美也不過是暮色下鏡影中虛晃的移動。他迷戀西方的舞蹈，卻從不觀看，一如他深信不疑的最美的永遠在心間不可獲得。一如對待駒子和葉子，因為太難得，不忍去觸碰或幻滅。
“因為我把你當朋友嘛，以朋友相待，不向你求歡”
駒子是島村外向的對立，她積極的面對生活，哪怕是僅存的一絲希望，她也要盡力去掙扎。我想島村對駒子的好感便是來自于此吧，雖然認為一切的虛無皆是徒勞，但是卻還是殷切的期盼有人可以帶來不一樣的。雖然不過是又一場徒勞罷了。島村說，駒子給人的感覺潔凈得出奇，甚至令人想到了她的腳趾彎都是干凈的。
故事開始與結束皆是以葉子為線索，而駒子則在這一切的變故中順應了徒勞罷了。駒子努力讀書，寫十幾年的日記，勤奮練琴，為報答師傅而賣身做藝妓，愛上島村等皆是徒勞，她的抗爭實實在在，卻一如死去的蛾子們，一切都是無用的掙扎。
“她的眼睛同燈火重疊的那一刻，就想在夕陽的余暉里，飛舞的嬌艷而美麗的夜光蟲。”
若說駒子是肉體上到村的對立，那葉子便是島村靈性上的對立，葉子的美在于未表現的若隱若現，她不想駒子那般強烈，但卻篤定的相信并堅持著，一如她拜托站長照顧她的弟弟，認真并深切的愛著行男，最終在銀河傾斜而下的夜里，歸結于熱烈如火的歸途。
雪國，以景為情，以情為景，宛如一幅絕跡，山水飄渺下，一切看似都在改變，一切卻又按部就班。我們終究的掙扎都是一場徒勞無功的忘返。
一切看似悲切，卻又不痛得深入骨髓，切膚得剛剛好。虛無的凄美……一如我在開頭所問，這場追尋的意義到底是在心底還是可以外化出來遇見駒子或是葉子。
第一次看到這本書，是在一本冗長復雜的名著導讀里。我喜歡它的書名——雪國，書名都帶著淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的悲劇，仿佛天空中飄落的一片雪都有著憂傷的含義。
《雪國》的作者是我崇拜的偶像，這么說也許有些牽強，但他無論是他的啟于還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關于他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到并小心翼翼地閱讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他凄涼而悲傷的一生，但他的文章卻可以讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切丑陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在這里邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫并重病在病一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎么請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死后，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的生命。
像是一不沒有結尾的故事，最后的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地里的是逐漸失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。
川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，仿佛只要墨汁一點便會在紙上留下艷麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了凄涼的色彩。當他以《雪國》《千只鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎后的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自己才華而憂郁的人生。
沒人能解他這樣的行為，可從他的筆墨中仿佛聽見他悲愴的嘆息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生并非死的對立面，死潛伏于生之中。川端康成的話，仿佛是在向世界述說他依舊存在，存在包含著死亡的生中，升華了一切。
暑假里，我閱讀了《狼王》，《狼王》讀后感。狼是我們生活中只有在動物園才能看到的動物，童話故事中，狼總是以恐怖，殘忍，狡詐，兇猛的形象出現。可是，隨著我的閱讀，當我一步步沉浸在書中狼的世界中的時候，我明白了一個道，狼不僅有兇殘，恐怖的一面，更有著智慧，勇敢，機智，堅強的一面。
我非常欽佩書中的主人公小狼柯勒，他雖然從小父母雙亡，但他憑借自己的聰明機智和勇敢，經歷了千難萬險最終成為一代狼王。柯勒從小就是一個勇敢者，在生活走投無路的情況下，他毅然離開故鄉。外面的世界真的很精彩，有燦爛的陽光，有茂密的山崗，有無邊的`古北山，有著吃不盡的美食，長毛豬，小鹿，但也有可怕的冰裂谷，莽熊和云獍，柯勒沒有被困難嚇倒，而是憑借智慧與勇敢，成為了最后的勝利者，讀后感《《狼王》讀后感》。一次，在捕食過程中，遇到了兇猛的云獍，柯勒知道自己不是它的對手，立刻拿出狼的絕招—裝死，因為云獍不吃死了的腐肉。盡管云獍狡猾的用毛絨絨的爪子抓起它推搡，它仍然一動不動，并利用肛門內儲存的臭氣讓自己臭氣熏天，直熏得云獍直打噴嚏，這才使它相信眼前的小狼一定是得了可怕的疾病而暴死了，自己吃了一定也會得病，只好離開了，小狼柯勒于是脫險了。
通過柯勒的經歷，我認識到，任何的成功都是經過不懈的努力爭取來的，世界上絕對不會有什么幸運兒，倒霉蛋，天上不會掉餡餅。柯勒身上獨立，堅強，勇敢，不屈不撓的行為正是我們男孩該具有的品質。書中有這樣一句話：雅利安從不可憐弱者，也從不放棄強者。適者生
存，物競天擇。自然界里，任何不經磨練的生命都得不到留存的權利，自然界的規律對人類世界同樣適用。以后我應該努力學習知識，讓自己具有強大的本領，遇到事情要像柯勒一樣去面對，不退縮，不言敗，做一個頂天立地的男子漢。
讀《雪國之櫻——三口百惠傳》很有感觸。上個世紀八十年代，三口百惠在中國家喻戶曉，她主演的電視連續劇《血疑》，深入中國觀眾心靈，她的清純、淡雅和美麗的本色表演，讓我們感受到日本女孩對愛情的純真和熱烈。
三口百惠是影視歌三棲明星，她略顯憂郁的表情、溫柔可親的小臉及簡潔的發型，盡顯天使般的清麗之美。她和三浦友和塑造眾多愛情經典作品，像《伊豆舞女》、《絕唱》中男女主人公的愛情故事，真就像一股清泉滋潤了人們的心房。三口百惠在日本受到追捧，連中國老百姓也很喜歡青純之美的她。
她很有主見，在二十一歲時急流勇退，離開如日中天的事業，她的想就是當好一個完美的家庭主婦，希望在家里做丈夫三浦友和背后的幸福女人。她對家庭的渴望來源于她的私生女身份，小時候生活里很少看見父親，她的母親只是父親的一個情人，父親甚至不愿給她出上高中的學費。雖然母親很愛她，她的心里始終渴望一個完、健康、和諧的家。在少女時代，她很幸運，遇見三浦友和那樣帥氣和感情細膩的戀人，她認為有了那樣一個完美的戀人，她一生無悔。
在億萬百惠迷的無限惋惜中，她唱完最后一首歌，把話筒輕輕放在舞臺上，飄然離去，留給歌迷一個如詩如畫的天使背影。義無反顧地去做一個好妻子，那時她的選擇很堅定，沒有絲毫猶豫。她也如愿，三年后有了兒子，每天忙忙碌碌地照料丈夫和孩子。等到她洗盡鉛華，步入晚年后，和一般的家庭主婦也并沒有什么兩樣了。有一次她不小心碰傷了身體，打電話給丈夫三浦友和，希望丈夫能盡快回到自己身邊，但丈夫只是淡淡的問了兩句，并沒有返回家。她的愛人并沒有如年輕時那般永遠愛她，甚至因為孩子的興趣問題，說誰都不愿意生活在她三口百惠的陰影下。悲傷的她因為家庭對她的冷漠離家出走，還需要去一個牙科大夫那里尋找精神的慰藉。
三口百惠大半生的經歷，再次證明一個無論多么優秀的女人，都不能把幸福寄托在別人身上。我曾經看過世界百部女作家作品，其中一個主題是女人的幸福只能存在自己心里，而不是男人那里。有自己獨立的事業，獨立的經濟基礎，獨立的朋友，才能給自己的幸福畫上溫暖的圓圈。
一片白茫茫的雪國，連綿起伏的山巒，火車向前行駛著。窗外的暮景以及一位美麗姑娘的身影在玻璃上構成虛無縹緲的夢。她叫葉子，仿佛人如其名終究要飄落。他沒有抗爭，她認命，在一場大火中從高樓向下緩緩的寂靜的向人間道別。她像是黛玉還完淚后再回到天上去，她送走了師傅，送走了情人行男，再也了無牽掛。她的最終離去仿佛是要告訴你:在人間，一切都是徒勞的。
如果葉子代表著精神上的美，空幻迷離的美，那么駒子便是真實的美，一種像春天像小草生機勃發的美。與現實對抗，與生命抗爭。她十六歲開始閱讀小說并做了簡單的筆記，可在島村眼里她并無深刻的解。
島村心想：要是見到駒子，就劈頭給她一句“徒勞”。然而，對島村來說，恰恰相反，他總覺得她的存在非常純真。
她未婚夫行男臥床不起，師傅中風，她為了醫藥費為了生存去做藝伎，而在島村看來又是徒勞的，關于書中第二次提到徒勞:
他明知對于這女子來說不會是徒勞的，卻劈頭給她一句“徒勞”。這樣說過之后，反而覺得她的存在變得更加純真了。
駒子彈著三弦琴，以山谷大自然為知音，美妙的琴聲里滿滿是對生活的熱烈與迷茫。可在島村看來:
駒子這種生活可以說是徒勞無益的，也可以說是對未來憧憬的悲嘆。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。
生命是一場徒勞又怎樣，我喜歡著我的喜歡，熱愛著我的熱愛，我身心沉浸著我就覺得有意義。駒子始終懷著一份純真與真摯，而這正是島村所憐憫與嘆惋的東西
她深深的愛著那個來自異鄉的島村，可同時又覺得不可能，因為島村是有妻子的。他對她也只是愛憐，是對美的一種疼惜。在他眼里，駒子不過是:
一個在鄉村水果店里的奇怪的`水果，獨自被遺棄在煤煙熏黑了的玻璃箱內似的。
在最后，天上出現一望無際的銀河，而地上是一場熊熊的大火。火勢向天噴去，銀河傾斜下來。葉子的死無疑是對美的致敬，美的詮釋。而駒子瘋了，或許葉子曾是她的精神支柱。小說到此結束，詩一般的收了尾。