西廂記名著讀后感初三
近日，在老大的推薦下，讀了元代王實甫所著的古典戲劇《西廂記》。之前沒有完地讀過，只明白大概的故事情節，中學時也學過《長亭送別》這一章節。如今細細品讀之后，被張生和崔鶯鶯那種超越時代的敢愛敢恨，勇敢追求感情的精神深深折服。劇中，張生和崔鶯鶯從相遇到相知到私定終身再到終成眷屬，兩人所見次數并不多，能夠說每一次見面都是電光石火般地心靈碰撞，是靈魂與靈魂之間深層次的對話，每一次見面都折射出了如彩虹般絢爛，華麗，艷美的光芒!
第一次見面，是張生前去欣賞普救寺美景，無意中遇見了容貌俏麗的崔鶯鶯。納蘭性德有句“人生若只如初見”，張生的這驚鴻一瞥，使得他不驚嘆“十年不識君王面，始信嬋娟解誤人”，正如王菲在傳奇中所唱：只是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顏。這就是一見鐘情的魅力!于是，張生滿心歡喜，“夢想著偶然能有一天再相見”，就懇求方丈借宿普救寺，住進了西廂房。
如果說第一次見面是偶然，那么他們的第二次見面就是張生刻意為之。張生打探到了鶯鶯會在后花園里燒香，于是偷偷觀看。“情人眼里出西施”，第二次見到鶯鶯，張生只覺“比我那初見時龐兒越”，“看他容分一捻，體露半襟，蟬香袖以無言，垂羅裙而不語。似湘陵妃子，斜倚舜廟朱扉;如玉殿嫦娥，微現蟾宮素影。”此時的鶯鶯在張生眼中無疑是完美的，甚至近乎神圣!張生既為表露自我也有試探鶯鶯之意，隨即吟詩一首：月色溶溶夜，花蔭寂寂春，如何臨皓魂，不見月中人?鶯鶯聽罷立刻和了一首：蘭閨久寂寞，無事度芳春，料得行吟者，應憐長嘆人。一唱一和之間，高山流水，琴瑟相合，兩人頓生惺惺相惜之情。鶯鶯轉身回顧，張生笑臉相迎。此刻，月朦朧，花無影，唯有甜蜜與芬芳在四周升騰，彌漫。感情的小火苗已熊熊燃燒，大有燎原之勢。
佛說：前世的五百次回眸，換得今生的一次相遇。冥冥之中，緣分早已天定。張生對鶯鶯愛的熾烈，恰逢崔老夫人許下退敵者可與鶯鶯共結連的承諾。張生頓時熱血沸騰，休書與好友杜將軍，退了孫飛虎之賊寇。崔老夫人擺下謝功宴，紅娘去請張生。“請字不曾出聲，去字連忙答應”，好一副急切之態。再聽鶯鶯之語：若請張生，扶病也索走一遭。癡情小女子的可愛之情呼之欲出。兩人飽嘗相思之苦，“我相思為他，他相思為我，從今后，兩下里相思都較可”，兩人竊以為能夠終成眷屬。不成想，好事多磨。崔老夫人以鶯鶯已許配給鄭恒為，讓張生和鶯鶯結為兄妹。本來以為天涯咫尺，一瞬間卻咫尺天涯!世界上最痛苦的事情莫過于兩個明明相愛的人卻不能在一齊。是夜，張生經過琴聲向鶯鶯表白自我的相思之苦，鶯鶯也吐露了自我的愛慕之情。正是“他那里思不窮，我那里意已通。他曲未終，我意轉濃”。兩人情感壓抑到了極致，一觸即發。
“云中誰寄錦書來”，紅娘送來了鶯鶯的“待月西廂下，迎風戶半開，隔墻花影動，疑是玉人來”之約。張生欣喜赴約，鶯鶯反怪張生下流，生氣離去。問世間情為何物，直教人生死相許。愛過方知情重，張生相思成疾。鶯鶯借探病為，到張生房中與之幽會。長時間壓抑的情感之火在一瞬間得到了徹底的釋放，情之所至，萬物無光。張生與鶯鶯在第三次正式見面時，最終勇敢地走到了一齊，實現了靈與肉完美地結合。一時間，滿屋春色;一時間，流光飛揚。
之后的長亭送別，直至最終有情人終成眷屬，皆這前三顧而起。真可謂是：一見傾心，二顧愁，三次相見定終身。金圣嘆曰：慟哭古人，留贈后人!
《西廂記》直接切入生活本身，來描繪青年男女對自的感情的渴望，情與欲的不可遏制和正當合，以及青年人的生活愿望與出于勢利研究的家長意志之間的沖突。
如一開場鶯鶯所唱的一段《賞花時幺篇》：“可正是人值殘春蒲郡東，門掩重關蕭寺中。花落水流紅，閑愁萬種，無語怨東風。”寫出了生活在壓抑中的女性的青春苦悶和莫名的惆悵，在這背后，則存在著她那非出于己愿的婚約的陰影。而張生初見鶯鶯時所唱的一段《元和令》：“顛不剌的見了萬千，似這般可喜娘的龐兒罕曾見。只教人眼花撩亂口難言，魂靈兒飛在半天。他那里盡人調戲亸著香肩，只將花笑捻。”更是十分直率甚至是放肆地表述了男子對于美麗女性出于天然的渴望與傾慕，以及女子對這種渴慕的自然回應。作者以舞臺上的勝利，給仍然生活在壓抑中的人們以一種心的滿足。表達了“愿天下有情的都成了眷屬”的完美愿望;從而對封建道德教條的某些方面造成有力的沖擊。
《西廂記》劇情上關目的布置巧妙，寫得波瀾起伏，矛盾沖突環環相扣，山重水復、縈回曲折的復雜情節，是一般短篇雜劇不可能具有的。它不僅僅使得故事富于變化、情趣濃厚，并且經過不斷的磨難，使得主人公的感情不斷得到強化和淋漓盡致的表現。以很高的藝術水平來展現一個美麗的感情故事，使得它格外動人。
劇中主要人物張生、崔鶯鶯、紅娘，各自都有鮮明的個性，并且彼此襯托，相映成輝;在這部多本的雜劇中，各本不一樣的人物主唱，有時一本中有幾個人的唱，這也為經過劇中人物的抒情塑造形象供給了便利。
張生的性格，是輕狂兼有誠實厚道，灑脫兼有迂腐可笑。反映出元代社會中市民階層對儒生的包含同情的嘲笑。張生在《西廂記》中，是矛盾的主動挑起者，表現出對于幸福的感情的直率而強烈的追求。他的大膽妄為，反映出社會心中被視為“邪惡”而受抑制的成分的蠢動;他的一味癡情、刻骨相思，又使他貼合于浪漫的感情故事所需要的道德觀而顯得可愛。
《西廂記》中，催鶯鶯的形象得到了相當精細的刻畫，她的性格顯得更為明朗而又豐富。在作者筆下，鶯鶯始終渴望著自的感情，并且一向對張生抱有好感。她總是若進若退地試探獲得感情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的狀態中行動，可是，她最終以大膽的私奔打破了疑懼和矛盾心，顯示人類的天性在抑制中反而會變得更強烈。作者以贊賞的眼光看待女性對感情的主動追求。
紅娘在《西廂記》中成為全劇中一個十分重要的主角。
她在劇中只是一個婢女身份，卻又是劇中最活躍、最令人喜愛的人物。她機智聰明，熱情潑辣，又富于同情心，常在崔、張的感情處在困境的時候，以其特有的機警使矛盾獲得解決。她代表著健康的生命，富有生氣，并所以而充滿自信。這個人物形象固然有些夢想化的成分，卻又有必須的現實性。在她身上反映著市井社會的人生態度，而市井人物本來受傳統教條的束縛較少，他們對各種“道”的取舍，也更多地是從實際利害上研究的。
我覺得，那曲折的情節中暗藏著人們渴望而不可及的生活夢想和人性追求，那就是——自，和追逐自的力量和勇氣。然而，每個人都明白，在此刻，即使是將來，完全的自終究是不可能的，人始終要受到這般那般的約束。盡管包圍著我們的是個受約束的世界，但我們能夠讓內心盡量變得廣闊而幽深，讓它能夠無邊無際、包容天地。
明代賈仲名說：“新雜劇，舊傳奇，《西廂記》天下奪魁。”最近總算是認認真真地再次讀了王實甫的《西廂記》，這一古典戲曲寶庫中的巨星。相信對于《西廂記》我們都不陌生，以往讀西廂總是有感于鶯鶯與張生的真摯感情，欣賞他們沖破封建禮教的勇氣，有感于紅娘的聰明機智，敬佩她的膽識與智慧。起初我接觸的是《西廂記》的前身《鶯鶯傳》，《鶯鶯傳》這一出始亂終棄的感情杯具曾賺取了我不少淚水，直到之后接觸這追求自感情的《西廂記》之后便再也止不住對她的喜愛。《西廂記》劇情上關目的布置巧妙，情節的波瀾起伏，矛盾沖突的環環相扣，是我喜歡她的原因之一。第一遍看她便覺得她不僅僅使得故事富于變化、情趣濃厚，并且經過不斷的磨難，使得主人公的感情不斷得到強化和淋漓盡致的表現，以很高的藝術水平展現了一個美麗的感情故事，使得她格外動人。再看她時我便深深迷戀上了她曲白相生、雅俗共賞的語言。
元雜劇分為本色和文采兩派，本色派以樸素自然為語言特色，文采派則以詞句華麗、文采璀璨為特點，并十分注意修飾詞語。而《西廂記》則是神奇的把這兩者結合起來，成就了曲白相生、雅俗相間的語言特色。
我們看西廂記的第二本第三折：
[雁兒落]荊棘剌怎動那，死沒騰無回豁，措支剌不對答，軟兀剌難存坐!
作者用如此簡單的一句話，便刻畫出張生的震驚之態，無措全然表現出來。“荊棘剌怎動那”意為驚得我不能動彈，是當時的口語，高文秀在《黑旋風雙獻功》第一折中寫道：“唬得荊棘律的膽戰心驚。”“死沒騰”也是當時的口語化詞匯，意思是蒙住，癡呆無生氣的樣貌，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：“回和，亦酬答之意。馬東籬《黃粱夢》：‘禁聲的休回和。’”無回和寫出了當時張生面無表情，毫無反應的神色。一個回轉“措支剌”寫出了張生慌張失態，不知所措的樣貌，我們能夠想象到當時的張生的心境，退了賊兵之后，原本能夠和心愛的鶯鶯小姐終成眷屬，卻不想毫無征兆的應對與心上人成為兄妹的事實，事情出乎意料的發展令張生傻了眼，更是慌了神。王實甫選用了當時的白話口語，描繪了當時緊張的宴會場景，使張生癡呆的形象躍然于紙上，這樣不僅僅讓讀者有清晰的畫面立體感，也是西廂記語言原滋原味的表現。劇中像這樣的例子舉不勝舉，王實甫總是能夠寫著簡簡單單的語言，卻是將褒貶全融在幽默詼諧的情趣之中了。又如四本二折[斗鶴鵲][紫花兒序][金蕉葉][禿廝兒]等曲里，出現了好多成語“天長地久”、“戴月披星”、“巧語花言”、“行監坐守”、“燕侶鶯儔”，同時插上了許多當時的口語諺語如“將
沒做有”、“牽頭”、“胡行亂走”、“心意兩相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，這些都是流行與當時人們的口頭俗語，既通俗淺白，有自然貼切。想我們寫文章時往往注重優美華麗的詞藻，沒錯美麗的語言是比較容易吸引讀者，可是原滋原味也能夠把平樸的語言燒出香味來。王國維在《宋元戲曲史序》中說：“往者讀元人雜劇而善之;以為能道人情，狀物態，詞采俊拔，而出乎自然，蓋古所未有，而后人所不能仿佛也。”他在《宋元戲曲史》《元劇之文章》一章中也說：“元曲之佳處何在?一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文學，無不以自然勝，而莫著于元曲。”又說：“謂元曲為中國最自然之文學，無不可也。”所以說語言的質樸本色有著它自我無可替代的魅力。正是《西廂記》讓我真正見識到了樸質的語言的震撼力。回想以往的自我總是在“咬文嚼字”，我的文章總像是用優美的語言堆砌起來的城堡，可是卻是空空蕩蕩，并沒有實質的資料，有種華而不實的感覺。
當然《西廂記》感染我的并不只是僅僅是自然的語言，也有著華麗的詩篇。明人朱權在《太和正音譜》中說：“王實甫之詞如花間美人，鋪敘委婉，深得騷人之趣。”郭沫若也以往說過：“不可是‘雜劇中的杰作’，也是一部‘好詩’。”一語道破了《西廂記》的語言真諦，能夠說它既是詩的語言，又是劇的語言，是文學性與戲曲性的高度統一。而《西廂記》“花間美人”的藝術風格，是和劇中美不勝收的綺詞麗語是分不開的。王實甫的戲曲語言以富于文采為特色，曲詞之美，與劇作的故事之美、人物之美、意境之美和諧統一。不得不說王實甫是制作詞曲的圣手，《西相記》善于汲取古典詩詞的精華，構成自我秀美華麗的語言風格。這點在《長亭送別》中體現得尤為突出。本折充分表現了王實甫“文采派”優美抒情的語言特色，它既熔鑄了古典詩詞的清詞麗句，推陳出新，自然貼切，又吸收和提煉了民間口語，把兩者融為一體，構成了清麗華美，生動活潑的獨特語言風格。
如：[端正好]中的“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛”化用了范仲淹《蘇幕遮》詞中的“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”并取其秋景凄涼的意境，以烘托送別的凄冷氛圍。以疏淡幾筆，描繪了一幅動人的長亭送別圖：碧云密布，黃花遍地，西風凄緊，北雁南歸…作品如椽之筆，頭頂之天至腳下之地，從耳邊之風聲寫到眼中之歸雁，大塊設色，融情于景，只捕捉幾樣形象，稍加點染，就到達情景交融的藝術境界。清代梁廷楠《曲話》卷五云：“世傳實甫作《西廂記》至‘碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛’。構想甚苦，思竭撲地，遂死。”曲壇上這一軼聞，正好說明作者嘔心瀝血之苦，不是一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香?真是無風雨無以麗其姿，無嚴霜無以煊其色!又如：“曉來誰染霜林醉?總是離人淚”。這兩句是從董解元《西廂記諸宮調》中的“君不見滿川紅葉，盡是離人眼中血”轉變過來的，改寫得自然恰貼，不見斧痕。
如：[朝天子]中的“蝸角虛名，蠅頭微利”，引用蘇軾《滿庭芳》詞原句，形象地表現了鶯鶯珍重感情，輕視功名利祿的思想感情。再如：[耍孩兒]中的“未飲心先醉”之句，一字之易，更加夸張，語境更加沉重，表現了鶯鶯餞別時的極端愁苦。而“遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起”一句則從李清照詞《武陵春》中脫出。
相信沒有人不感慨王實甫的文學功底，再讀西廂時，我不自覺地想要背下其中經典的語句，可是我卻發現句句經典，字字珠璣。
讀過西廂，看過西廂，想著西廂，念著西廂，不如再遇西廂。
中國的戲曲文化是博大精深的，不但數量之多，經典之多，戲曲的作品也能體現出很高的藝術價值和思想境界。所以，在拜讀完《牡丹亭》以后，我又馬不停蹄的借來了《西廂記》進行研讀。研讀并可是半，卻要寫讀書筆記了，害怕有些人看了之后又嘲笑說可是是應付任務，我還是解釋一下，此篇讀后感只是個人之拙見，還請見諒。
版本介紹：《西廂記》王實甫著人民文學出版社1994年北京第1版。這個版本是橫排簡體的版本，雖然可能缺乏豎排繁體的風韻和優雅，可是仍不能蓋過經典飽經風霜的清香。
其實《西廂記》的故事雛形最早是出此刻元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》里，而這部小說其實就是以元稹自我的人生經歷為題材提筆寫下的。小說中的窮書生張生起先瘋狂且熱烈的追求著崔鶯鶯小姐，卻在仕途利益面前低頭，最終娶了另一高門下的女子，對崔鶯鶯始亂終棄。而在《西廂記》中，作者是以張生和鶯鶯的故事為主線，可是結局一改張生負心漢的形象，改為了兩人得以終成眷屬，這也體現出了王實甫內心中對感情的期望和對未來生活和情感的期望和期盼。
《西廂記》的故事是圍繞著主人公張生和崔鶯鶯展開的。張生是一個赴京趕考的窮書生，而相較之下，崔鶯鶯是一個貌美如花的崔相國家的千金，本是門不當戶不對，是一對連上天都不眷戀的男女。可是從張生開始，兩個人都不甘屈于命運。兩人一見鐘情，張生看崔鶯鶯看的神魂顛倒，六神無主，不禁感慨“我死也!”;而崔鶯鶯在與張生吟詩對唱之后，心生情感，說道“昨宵個錦囊佳制勾引，今日個玉堂人物難親近。這些時坐又不安，誰又不穩，我欲待登臨又不快，閑行又悶，每日價情思睡昏昏。”可是現實總是殘酷，本有一個機會若張生能夠獻策解孫飛虎之圍，夫人便讓張生娶鶯鶯為妻，可是夫人并沒有兌現諾言，而是讓兩人以兄妹相稱。兩人悲痛難過，可是情難卻，每晚彈琴訴心意，最終竟兩人或是神情恍惚，或是病臥在床。而鶯鶯的貼身女婢紅娘為兩人向夫人求情，最終夫人心軟，答應若是張生赴京考取功名便成全兩人。張生考取狀元，但此時鄭家少年鄭恒來向鶯鶯求親，并說謊說張生已經另娶高門。就在鄭恒和鶯鶯就要拜堂之時，張生以河中府尹的身份歸來迎娶鶯鶯，鄭恒則灰溜溜離開，兩人終成眷屬。
在對于人物的刻畫中，其實兩人各有時代和人性的缺陷，并不如此完美。張生生來一個多情種，一開始看到鶯鶯時就不停稱贊“你道是河中開府相公家，我道是南海水月觀音現。”但令人驚訝的是，他在應對鶯鶯的奴婢紅娘的時候，竟也說“若共他多情的小姐同鴛帳，怎舍得他疊被鋪床。”這樣實在不妥。而鶯鶯其實也并不全然大家閨秀，她端著相國家千金的架子，喜歡張生不愿說出來，還虛偽假裝的試圖掩蓋自我的情感，實在讓人難以捉摸。
而在篇《西廂記》看下來，作者試圖在經過故事的娓娓道來，抒發出自我對封建等級制度和門當戶對習俗的不滿和控訴，用崔鶯鶯和張生兩人向命運的反抗，最終兩人在一齊了的情節，和一開始就于地位高低排斥張生的相國夫人作比較，此更突出了對青年男女戀愛自的追捧。而故事雖有諸多坎坷，可是能夠看出來，張生最終考取狀元，并與鶯鶯雙宿雙飛，作者其實是寫出了自我的一種期望。無論是后世的《牡丹亭》還是《金瓶梅》，感情總是一路的阻礙和荊棘，《金瓶梅》中，幾個女人甚至為了對感情和利益的欲望勾心斗角，丑陋不堪。而在王實甫的《西廂記》中，兩人即使感情被阻，仍能以琴聲傳情;即使張生病倒，兩人還能夠見面甚至幽會。所以我認為相較之下《西廂記》更能夠體現出的是作者的期望和期盼。
至于我們，不要被一時的腎上腺激素沖昏了頭腦，趨之若鶩根本不具任何智，但青春何妨不該瘋狂一把呢?愿有情人終成眷屬吧。
《西廂記》說的是“天下有情人終成眷屬”這樣一個又俗又濫的故事：張生與崔鶯鶯一見鐘情，而崔母出于家族利益和封建禮法的研究百般阻撓，最終，在紅娘的幫忙下，經過一系列斗爭，崔張終成眷屬。作品表達了男女青年追求戀愛自、婚姻自主的愿望，顯示出一種所謂反封建的主題。
《西廂記》寫出了張生的鐘情之美、鶯鶯的深情之美、紅娘的熱情之美，給我留下了深刻的印象。人活著不只是一種物質的存在，而是一種精神的存在，精神的美在于率性縱情，而任何破壞這種美的勢力必然是丑惡的。《西廂記》寫出了這種美與丑的較量，寫出了人性的被束縛和被壓抑，更寫出了人性最終沖破束縛如驚雷如春筍自伸張的勃勃生機。
我們來看看《西廂記》中“長亭送別”一場。
“卻告了相思回避，破題兒又早別離”的崔鶯鶯內心十分痛苦，歷經苦心剛剛獲得的感情又將面臨著嚴峻的考驗，“聽得道一聲‘去也’，松了金釧;遙望見十里長亭，減了玉肌：此恨誰知?”這是一種什么“恨”呢?在鶯鶯看來，有情人朝夕相處，耳鬢廝磨，舉案齊眉，卿卿我我，執子之手，與子偕老……總之，“但得一個并蒂蓮”，比什么都重要，所以她反復叮囑張生，“此一行得官不得官，即便回來”，休要說什么“金榜無名誓不歸”!這是對感情和幸福的熱烈渴望和執著追求，這種追求突破了封建陳腐觀念和傳統道德的束縛，是對“存天，滅人欲”的學信條的顛覆，表現出一種叛逆精神。
崔鶯鶯還有一層憂慮：張生一旦高中，會不會另攀高枝?“你休憂文齊福不齊，我只怕你停妻再娶妻。”所以鄭重囑咐張生：“此一節君須記，若見了那異鄉花草，再休似此處棲遲。”鶯鶯的擔心不是沒有道。在那個時代，富易交，貴易妻不可是常事，甚至“始亂終棄”的流氓行為還被認為是“善補過”。在鶯鶯看來，自我對張生的深情不應當被辜負和背棄，而要得到對等的回報，這實際上是一種捍衛人格尊嚴和要求平等的思想，這也是對傳統的不滿和抗爭，代表了當時廣大婦女的心聲。
王實甫筆下的張生和崔鶯鶯沖破封建禮法的束縛，不顧父母之命媒妁之言，鄙棄名教綱常和利祿功名，聽從自我內心的召喚，縱任性情自奔放，勇敢地愛起來了。他們從佛殿相遇、一見鐘情，到月下吟詩、互通款曲，發展到傳書遞簡、跳墻赴約，直至西廂幽會、兩情繾綣，最終長亭送別、海誓山盟，這一系列情真意切、大膽熱烈的行為，不知使多少衛道士咬牙切齒、膽戰心驚，也不知使多少在封建婚姻制度壓迫下的青年男女為之擊節，為之陶醉，為之神魂飛越。即使在今日，《西廂記》仍然讓人心領神會、激動不已，讓人認識到人性的完美和自的可貴，認識到束縛心靈、摧殘人性的勢力是多么的可鄙和可憎，認識到幸福能夠，應當和必須去爭取——丟棄各種陳腐的觀念，擺脫各種心靈的枷鎖，為人性的解放和生命的尊嚴而斗爭!